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Tuesday, October 19, 2010

Bits & Pieces. On-Line Floricanto October 19

Michael Sedano


Rudolfo and Patricia Anaya Lecture Series on the Literature of the Southwest

Before there were Blogs there was Listserve. And for readers of Chicana Chicano Literature, the best listserv was CHICLE. In fact, La Bloga's OG blogueros, Rudy Garcia, Manuel Ramos, and Michael Sedano, met as CHICLEros (although Rudy and Manuel were homeboys antes de ser blogueros).

I was reminded how much I miss CHICLE when its founder, Teresa Marquez of the University of New Mexico (yes, the same Teresa Marquez of a Sonny Baca mystery novel whose title escapes me), advised La Bloga of the upcoming Rudolfo and Patricia Anaya Lecture Series on the Literature of the Southwest. Teresa, thank you for all that work monitoring and nurturing CHICLE.

The inaugural speaker is Simon Ortiz, Acoma poet and professor at Arizona State University. His presentation, the connections among indigenous cultures, Southwest studies and global literature, will be Thursday, October 21 at 5:30 p.m. in the George Pearl Hall auditorium at the University of New Mexico.

The event is free and open to the public.

The lecture series will be an annual event under the auspices of the UNM English Department through a generous donation from Rudolfo Anaya.


Also this week: SoCal Historical Archives Feast

Doheny Memorial Library, University of Southern California, hosts the 5th-Annual Los Angeles Archives Bazaar, Saturday October 23, from 9:00 a.m. to 5:00 p.m.


The bazaar showcases the USC Libraries' extensive collection of Southern California and Los Angeles materials. Displays include 70-plus historical collections and archives, including L.A.-area universities, libraries, museums, and community organizations. Historians, local culture aficionadas aficionados, curious writers and assorted tipas tipos will browse rare collections, consult with experts, and learn about researching L.A. history, online tools, preserving your personal history collections.

The event is free. Parking is $8.00. See the "LA as Subject" website for maps, contact info and other datos.


Siqueiros Events Continue in El Lay This Week. Meet Mark Vallen: Artist, Writer


After spending the day at USC Doheny Memorial Library's bazaar, it's a short drive to Eagle Rock for José Vera gallery's 6:30 p.m. art talk by noted realist artist Mark Vallen on Siqueiros & the Mexican School of Social Realism.

José Vera's current show features prints and drawings created as tributes to the Mexican muralist's heritage. In addition, the gallery offers a breathtaking collection of furniture, Batchelder-style tile, colored-glass and mosaic work. Located near the corner of Eagle Rock and Colorado blvds at 2012 Colorado Blvd, LA 90041, José Vera sponsors poetry readings and local artist shows. More information is at the gallery's website.

Vallen appears also in November at the Mexican Cultural Institute at Olvera Street, speaking on David Alfaro Siqueiros and the BLOC OF PAINTERS, American Social Realism in the 1930s.

When Siqueiros arrived in Los Angeles in 1932 he assembled what he called the "Bloc of Painters," a group of United States artists whose members assisted the Mexican muralist in painting three monumental wall paintings in L.A. Among Bloc members were Rubin Kadish, Harold Lehman, Fletcher Martin, Phil Paradise, Murray Hantman, Barse Miller, Paul Sample, Philip Guston, Millard Sheets. By combining projected images with his lecture, Mark Vallen brings to light that buried history. Saturday, November 6, 2010. 6:30 p.m. Mexican Cultural Institute.

The Siqueiros bits & pieces come from Mark Vallen's blog, Art for a Change. It's well worth frequent visits, or a free subscription. In the current edition, Vallen has a fascinating critique comparing Vietnam-era protest art to Obama's Afghanistan war, "The Madonna of the Napalm."


Early Notice: Veterans Day Reading Event

AMVETS Post II will be hosting a Veterans Day event on Nov. 11 at 7 pm. It will feature readings by novelist Daniel Cano, Death and the American Dream; Chris Sweeney, reading fromThe Things They Carried, and Actor/Activist, Kiki Castillo reading from William "Bill" Lansford's latest work on the USMC Raiders.

Lansford leads the effort to complete the installation of the Obregon Memorial near Olvera Street. The memorial honors the 4000 holders of the Congressional Medal of Honor, including the 40 Latinos whose valor in combat singled them out for the nation's most significant honor.

AMVETS Post 2 is located at 10858 Culver Blvd, Culver City, CA


On-Line Floricanto from Poets Responding to SB1070


Last week, La Bloga introduced the moderators active in selecting La Bloga's On-Line Floricanto poems. Poets submit their work to the Facebook group, Poets Responding to SB1070, and the moderators make their several recommendations, with leader Francisco Alarcón tabulating their choices to produce the list of weekly floricanto work.

This week, the hard-working staff selected eight poets for your reading pleasure:

1. "Nahualli" by Octaviano Merecias-Cuevas
2. "Mi bandera"/"My Flag" by Sonia Gutiérrez
3. "Cómo hubiera" by Abel Salas
4. “Borderless Haikus" by azul i haros
5. "Time to Shine/Out of the Dark" by Manuel Lozano
6. "Del Color de Esta Tierra Yo He Nacido" by Victor Yaocelotl Olguin
7. "Columbus Day" by Stay True ~ Jesus Cortez
8. “Epiphany Pathway” by Scott Maurer



Nahualli

by Octaviano Merecias-Cuevas


Cha ja ntaku kitii

Me sacudo la melena larga de mi tribu Mixteca

Mis pies de vegetales cobran energías con un tercer ojo

Soy la mitad del corazón salvaje que le crecen garras

Y ahora puedo volar y esconderme en el aire.



¿Qué hará mi gente Triqui en los campos de tomate

si no llegamos a tiempo a curarle el mal?

¿Qué hará la Mixteca abandonada en el desierto

si no llega a tiempo la medicina del Nahual?



He visto a la mujer indígena violada y tirada

Dejar correr un charco de lagrimas rojas

Allí le sigue mi madre negra atada con cadenas

Debajo de la iglesia y detrás de los plantíos.



Aquel cuerpo del indio en la frontera yace tirado

y su espíritu me habla con voz de viento

la conciencia del bien me llama para curar,

pues la pólvora del opresor yo puedo escapar

.. ..

He visto los látigos del caporal marcar

La espalda del indio y negro, en el norte y en el sur

Y seguí a la mujer viuda que llora por las calles

buscando al hijo desaparecido, se lo llevo el dólar.



I’m the thousand voices of millions, the nahualli.

I’ll hide behind the small prints of the antropolgists

I’ll chew away books published by the lingüist,

The real reason lies deep in the mountains

with those forgotten by history and by us.



Nací con el tiempo y con el sol moriré

Ni las enciclopedias del blanco ni las flechas del mal

Me tocaran, solo el corazón de mi gente me hará llorar

Soy la voz del silencio del mojado abandonado

Soy el grito del indio en las montañas

Soy el reflejo de tu conciencia

No soy miedo, soy cultura, no soy ruido
Soy lengua, soy tu amigo, soy tu amiga.





"Mi bandera"/"My Flag" by Sonia Gutiérrez

Mi bandera


Mi bandera es del color de la flora—
de amarillos, verdes crespos y secos,
y de rosados encendidos: son las caritas
de flores y botones por sonreír.

Mi bandera es del color de la fauna—
de matices cremosos y oscuros
y de un pecho azul verde resplandeciente:
es el galope inquieto levantando el polvo y el grito
desgarrador emplumado.

Mi bandera es del color del agua—transparente
arropándome con sus brazos sin pugnar por el color
de la piel: en ella—río, gozo, canto, lloro y vuelvo
a sentirme amada.

Mi bandera no es del color de un arroyo rojo
de la sangre derramada de mi hermano palestino,
de mi hermana africana, de mi hermano blanco,
de mi hermana china, y de mi hermano sediento.
mi bandera es el vaivén de una mano y un pañuelo
como un pájaro mensajero dolido buscando un monte
de esperanza ofreciendo paz y libertad.



My Flag

My flag is the color of flora
of yellows, crisp and dry greens,
and of bright pinks: they are the little faces
of flowers and buds to soon smile.

My flag is the color of fauna—
of creamy and dark hues
and of a radiant greenish-blue chest:
it is the restless gallop stirring dust and the feathered
heart-rending scream.

My flag is the color of water—clear
embracing me with its arms without fighting over skin
color: in it—I laugh, I rejoice, I sing, I cry and I feel
loved again.

My flag is not the color of a red stream
of spilled blood from my Palestinian brother,
from my African sister, from my white brother,
from my Chinese sister, and from my thirsty brother:
my flag is the swaying of a hand and handkerchief
like a wounded messenger bird searching for a mount
of hope offering peace and liberty.




"Cómo hubiera" by Abel Salas

(a quienes llegaron y están por llegar)

Como hubiera
querido quererte aún
mejor y entender que
la frontera reflejada en
tu quijada dura
en tu boca fuerte
a veces en la sonrisa
tan sincera como
la de tus padres
sí era traspasable

Como hubiera
querido decir que
el viaje sin remedio
lo hiciste por un amor
vivo, tangible y real
y no solo hecho de
las puras palabras

Como hubiera
querido hacerte
entender que mi
sangre tambien
vive en tu país
la fuente de mis
antepadasos y
todos los sueños
como alas de
un papalotl de
papel china

Como hubiera
querido cruzar
la frontera final
a tu lado sin los
mismos miedos o
el eco sanguinario
de fantasmas viejas
clavadas en mis
venas desde antes
cuando aun existia
dentro del vientre
de mi madre y contra
cuales he luchado
desde hace siglos

Como hubiera
querido ser bueno
ante tus ojos de
obsidiano y tus
pasos hacia el
mentado norte

Como hubiera
querido salvar
tanto a nuestro
cariño como hubiera
querido cicatrizar
a tanta gente con
sed perdida en
el desierto por
nada y sin nada
más que heridas
de lo inalcanzable

Como hubiera
querido tratar de
volar por el espacio
teleportarme a ti
y al pasado con
brazos cargados
de agua y pan para
aquellas esperanzas
y un beso profundo
plantado en tu frente

Como hubiera
querido despedirme
sin la desolación o
el diluvio de lágrimas
saladas sobre nuestros
recuerdos ya convertidos
en torres inmóviles

Como hubiera
querido borrar esas
leyes racisctas y
xenofóbicas para
no impedir tu
camino por las
piedras minerales

Como hubiera
querido sentir el
viento de tus mil
caricias otra vez
Como hubiera
querido borrar
mi propia torpeza
y hacerte creer
que sobre todo
y para siempre
eres mi otro yo
in lak ech



“Borderless Haikus" by azul i haros

1

cada palabra
un echo
para sanar la frontera

2

a border poem
can break the dreams
of minute men rifles

3

una poeta de la frontera
podra quebrar los fieros
alimentando un coyote

4

a border poem
can break the steal and will
of fronteras and papers

5

when will we collectively place
sb 1070 poems alonside
the arizona y tijuana borders

6

como me deshago
de la mentira de papeles
orkando mi columna vetebral

7

echo the universe
sin fronteras de lenguas
poetas respondiendo a el vientre de quetzalcoatl

8

de donde eres
poeta echo de barro y luz
cuantos papeles has quemado

9

open the herrida abierta
pour the medicine of your words
re-member you're tlacuilo

10

count and cuentame
de los soles azules adentro
de tus manos/abuelas/pueblos

11

how do these borders continue
to cross us out after we saw
they were lies that crossed us

12

border amnesia plaguing
zebra tortilla revolutionaries
eating ghost bones of juarez

13

generations of the thirteenth sun
waiting for your laughter
in re-membering your hands and music
can remove all these imaginary fronteras

14

human paper law
red and black law of tunkashila,
ometeo y la madre de la agua
que viva la evolucion

15

echoes of us
i was born to love
in this sacred borderless time

16

blue water
food of tonantzin
childrens song vibrating red

17

tell me where you're from
i'll tell you your name is deeper than that
sana las aguas de tu yollotl sin papeles





Time to Shine/Out of the Dark

by Manuel Lozano


Out of nowhere it was time,
Time to rebel, time to shine,
To pierce the dark overcast
And redefine the old uprise.
This one’s for all those from the past,
For all those seeking paradise
In a land where tyrants rule.
Control the feed, control the mule,
Work goes up, the pay goes down,
Look what happened to our sacred jewel,
The jester wears it on his makeshift crown.

In with wild thunder,
With full force, a natural wonder,
In the midst of the ongoing storm
With no time to ponder what’s coming next.
This one’s for all those with humble form,
The common list of usual suspects
That still emit the natural light.
Destroy the day, veil the night,
The stage is set, the curtains drawn,
The ones below suffer their plight
Because the top exploits what it’s sitting on.

There is no room to understand,
The hidden truth, some contraband,
It all relates to what is hidden
With the task at hand an ongoing nightmare.
This one’s for all those who are bedridden,
This is the madness that we share
In dreams that take a turn for the worse.
Twisted vision, whispered curse,
It’s all the same, nothing’s unique,
The left and the right side converse
About those left out that shall never speak.

There’s no surrender,
We the people, deemed the big spender,
Screaming out loud point the middle finger
At the legal tender with the eye on the price.
This one’s for all those who do not linger,
We take up arms against the enterprise
Who vows to keep the family defeated.
It is written, you can read it,
In these lines, in rhythmic melody,
We rise up and do whatever’s needed
To protect our family.

Just like that the time was here,
The veil burned, the smoke blown clear,
The skyline fractured with the lightning bolt
And we do not fear the road we’ve got to take.
This one’s for all those who revolt,
For the ones intact where fractures break
The tight grip of the ivory tower.
It’s us that lead, we have the power,
This land is ours, both yours and mine,
And in the depths of this darkest hour
It is indeed our time to shine.

© Manuel Lozano 2010






Del Color de Esta Tierra Yo He Nacido

by Victor Yaocelotl Olguin


Del color de esta tierra yo he nacido
Por herencia y con orgullo soy de sangre mexicana
Sangre que cubrió la faz de nuestra madre tierra
Cuando el invasor llego destruyendo todo a su paso
Con el único afán de saciar sus instintos y codicia desmedida
Hoy, la fuerza genética de mis antepasados se despierta
Hoy mi ser entero se transforma al ritmo del tambor
Mi corazón revive los recuerdos que con celo guardaba
Y descubro la belleza de nuestra tradición!

Victor Yaocelotl Olguin




Columbus Day

by Stay True - Jesus Cortez

So I lay my head on a foreign bed, wondering what could have been...

...They killed my mother, and left me for dead--now living is a sin...

How many barriers have been built, to keep me in my place...

Bullets could not, fences could not, ever stop my pace...

I wonder how murderers feel, to have a celebration...

Unless their last names are Columbus, they'll find incarceration...

Tomorrow I'll sing to skies, filled with mother's eyes...

I'm still alive, still have hope, much to their surprise...


SO I DREAM

by Stay True - Jesus Cortez

Forgive me for not wanting to be "American",
on second thought don't forgive me
I rather be me, free to see above flags,
since all they are is glamourized rags;
why would I brag about being accepted...
into a society that wants me to be molded in the name of their father,
their son and their holy spirit, but neglected
to tell me that even if I sold my soul
my skin would betray me in a heartbeat,so I stand before those who judge me
and say I rather be without papers
without fakers on my side--above the sun shines
only for those who belong, maybe I don't
but I still sing my song, in my voice
that will not be muted no matter how strong
the winds of oppression, or obsession
with a Dream that was never meant for me--
SO I DREAM a different dream, where papers
are useful only when minds are too lazy to
remember that humanity has no legality--
I rather be Respected than accepted;
so I can not ask for forgiveness for my sin,
or the sins of my MOTHERS, for that would
be betraying my brothers...

By: Jesus Cortez





“Epiphany Pathway" by Scott Maurer

Dedicated to Hal D. Levy, 28 February 1956 - 13 September 2010, and to Hal’s mother


what punctures our balloon
of suspension of disbelief

of painful emotions eased
by scapegoat punching-bag



BIOS

1. "Nahualli" by Octaviano Merecias-Cuevas

A trilingual Mixteco poet, socio-linguist, researcher, filmmaker and community educator. A member of H2@arte and Black Poets Society. Member of the new movement of Poesía Mixta, where the indigenous languages mix with Spanish, English, and Portuguese, can be part of one whole song/poem/piece using a simple mathematical structures. Currently he lives in Oregon where he serves as a faculty member for Oregon State University Extension Services working with youth at risk and leading New Media Technology projects. He has long hair, is single, and is looking for his musa. You can find out more about his new media projects at vozdenube.com and Facebook.com/octaviano.merecias or @ myspace.com/oktavio104

2. "Mi bandera"/"My Flag" by Sonia Gutiérrez
foto: Esveida Lopez

Sonia Gutiérrez’s poetry and fiction have appeared in City Works Journal, La Revista Literaria de El Tecoloto, Fringe Magazine, Mujeres de Maíz, among others and forthcoming in Turtle Island to Abya Yala. She teaches English at Palomar College and is currently working on her manuscript, Spider Woman/La Mujer Araña, a bilingual poetry collection. To see more of Sonia’s work, visit her bloguita, Chicana in the Midst: Poetry, Prose, and Fotografía by Sonia Gutiérrez, Guest Poetas y Fotographers.

3. "Cómo hubiera" by Abel Salas


4. “Borderless Haikus" by azul i haros


5. "Time to Shine/Out of the Dark" by Manuel Lozano

Manuel Lozano, self-taught writer and
artist, lives in El Paso, “El Chuco,” Texas,
cradle of the pachuco. Manuel writes
traditional verse “to the rhythm of the
Matachines.” His work has appeared in
Xican@ Poetry Daily,La Bloga and El Tecolote.
Visit his blog, Manuel Lozano: Xicano Writing, at
information.

6. "Del Color de Esta Tierra Yo He Nacido" by Victor Yaocelotl Olguin
Hello, i am Victor Yaocelotl Olguin, I live in Cleburne Tx. and i'm a member of calpulli Tonalpilli in Dallas Tx. I'm also with the group of danza Azteca-Chichimeca (Mexica') Mitiotiliztli Yaoyollo'tli (heart of the warrior) that belongs to the same calpulli.


7. "Columbus Day" by Stay True ~ Jesus Cortez
Jesus Cortez is a 30 year-old poet from West Anaheim, California. His inspiration comes from his immigrant background, the street life, the pain of his people and the pain of all people. He knows that poems are like bullets against oppression, but that more action is needed if changes are to come.


8. “Epiphany Pathway” by Scott Maurer
Scott Maurer is híbrido USA-Brasileiro writer living in Lake Oswego, Oregon, Administrator of Poets Responding to SB 1070 on Facebook, e alumnus of USC Annenberg, Albertson College of Idaho, Emory University, Ohio State University, Xavier University, U. of Cincinnati, e Colégio Salete Brasil.



Monday, April 03, 2017

Entrevista a Miguel López Lemus



Entrevista a Miguel López Lemus por Xánath Caraza

Miguel Lopez Lemus
¿Quién es Miguel López Lemus?

Soy artista. El arte es el elemento más importante de mi vida, me mueve, me excita. Definitivamente soy el resultado de innumerables influencias. Mantengo una mente abierta y crítica en cuanto a mi obra y la de los demás; esto se refleja en toda mi obra con cambios profundos en medio de la ejecución, la reacción a los sentimientos es fundamental en mi personalidad y trabajo artístico, por lo tanto, no puedo quedarme definido por tendencias o etiquetas, se puede decir que yo y mi obra somos dialécticos.



¿Quiénes guían tus primeras lecturas y te llevan al arte?

Aprendí a leer a los tres años y desde entonces nunca he dejado de leer. Leí, a temprana edad, libros que eran totalmente inapropiados para mí, más los adultos los dejaban abandonados por todos lados y yo, con mi afán de conocimiento, he leído todo lo que cae en mis manos, mi biblioteca tiene cientos de libros y los he leído todos; algunos dos o tres veces.

Imposible no reconocer a mis maestros quienes me regalaban libros que ningún otro niño de mi edad leería. Una maestra dedicó su tiempo a enseñarme a escribir bien: “desde un principio, si está bien escrito, no hay que corregir.”

La otra gran maestra fue Victoria García, artista y escultora y primera esposa del escultor llamado Sebastián. Ella es la influencia más grande en el arte; pasaba horas en su casa en la colonia San Miguel Chapultepec, en sus reuniones con amigos escultores, pintores y poetas. Lástima que no se puede encontrar ni rasgo de su existencia. En México no hay record de su obra, ni en los museos donde hizo exhibiciones, ni en las instituciones culturales. Nada. Parece que alguien quiso borrar su influencia y su obra.



La colonia Roma-Hipódromo-Condesa en el D.F. en México es una de las influencias literarias más importantes. Rodeado de arte y cultura, de libros, música, poesía, teatro y el bullente medio ambiente de los intelectuales inmigrados de Europa a esta colonia.

Mi padre, fotógrafo pintor; mi madre, modista, repostera, y mis hermanos son los pilares de mi obra. Crecí en el estudio de iluminación al óleo más importante de México en los años 60s. Mi padre, pintor, aprende la iluminación de la esposa de su maestro: Luis Magos Anaya quien fue un gran pintor mexicano. En Óleo Foto aprendí la fotografía profesional; la iluminación de fotografías a mano al óleo. Soy fotógrafo, siempre lo he sido y continúo experimentando con la fotografía análoga y digital. 


¿Cómo comienza el quehacer artístico para ti?

En segundo año de primaria gané un concurso de poesía del día de las madres. Como preparación para aprender la prosa me paso días enteros, semanas, leyendo todos los libros de poesía accesibles en la biblioteca pública del Parque México. Practico incansablemente escribir poesía, con una curiosidad de saber por qué y cómo. Me doy cuenta de que en este medio es más fácil la expresión que en prosa. Como resultado me transformo en el poeta oficial de la escuela, escribiendo poemas para todos los eventos: día de la bandera, día del maestro, día del padre; además de que saber leer me permite el lujo de la expresión oral.

Mis lecturas tempranas ya me han puesto en contacto con la filosofía y sus deleites; empiezo a desarrollar una fuerte atracción hacia el oriente. En tercer año de primaria, la maestra es una intelectual que ha viajado a India y Etiopía y que también era andinista. Con ella tenemos largas conversaciones durante el recreo y después de clase acerca de la filosofía oriental; me presta y me regala libros de yoga, pensamiento místico y es la primera en llamarme “lobo estepario.” 


Mi carácter es altamente atlético y en segundo paso a formar parte de la selección de natación. Llego a ser el capitán del equipo de básquetbol, natación y futbol. Más tarde abandonaré casi todos los deportes debido a la mentalidad de los participantes y su “afición;” excepto por la natación. En un futuro llego a ser parte de la selección olímpica en nado de larga distancia.

¿Qué tiene esto que ver con el arte? La dirección de la ideología a una independencia de pensamiento en lo que respecta a la literatura y el arte. Mantener una mente abierta, no dejarme influenciar por tendencias o grupos; seguir mi propia idea.

Empiezo a escribir poemas para las novias de mis amigos, los cuales vendo por tres pesos. Escribirlos me es fácil pues conozco a la mayoría de las jóvenes y muchas de ellas me gustan. Más tarde se dan cuenta de que fui yo quien les escribió sus poemas y se les abre la curiosidad.


¿Tienes poemas favoritos de otros autores? ¿Pudieras compartir alguna estrofa y compartir un poco de tu reflexión hacia ésta? o ¿Piezas de arte favoritas?

Crecí escuchando a Octavio Paz, Salvador Novo y grandes maestras del teatro interpretando poesía. Paz no me gustaba. La primera vez que leí a Neruda, tampoco me gustó. Los poetas ingleses, rusos, italianos y franceses llenan mi mente de niño; se enredan con Machado, Lorca, Benedetti y Alfonsina Storni. Gorostiza, Pellicer, Nervo. En ese tiempo leer poesía era escuchar a Manuel Bernal en la radio y copiar su voz y ejecución. Me doy cuenta de que es bueno, pero fingido y cursi. Ya mis maestras me habían dicho lee de forma natural, como si estuvieses conversando. No puede quedar a un lado la poesía erótica oriental; encontramos varios volúmenes en la “librerías de usado” y pasábamos tardes completas leyendo a todos revueltos.


Empezamos a hacer teatro a los doce y formamos un grupo de improvisación llamado “los orates”.   He aquí la influencia de la literatura escénica y su interpretación que me habrá de seguir toda la vida. Desde Ibsen y Sakespeare hasta Carballido y Basurto, el teatro me transforma; escribo para teatro y todo lo que escribo se pone en escena.

Amo la poesía, las palabras. Es imposible para mí decir este o aquel poema es mi favorito porque ¿dónde pongo a Silvia Plath? ¿cómo la comparo con Luis de Góngora? Si digo Verne o Dostoievski, estoy hablando de amigos, compañeros de mi vida, confidentes y amantes.

Por otro lado. Miremos a Remedios Varo en compañía de Leonardo, Posada y Miguel Angel; van de la mano de Picasso, Buonarroti, Victoria García y Gregorio López Colunga; mi hermano Eduardo, El Greco y mi amado Modigliani.

No me pregunten quién es mi favorito. En el amor verdadero no hay favoritos.

Finalmente, la música clásica es otra de mis grandes amantes. Una vez le preguntaron a mi hija en la escuela ¿Qué hace tu padre? y ella respondió: “He loves classical music.”



¿Cómo es un día de creación para ti?

Cada día me levanto a las cinco de la mañana. Hago arte en cualquier lado, con cualquier cosa. Mi maestra de literatura me enseñó que se puede escribir de todo, todo; lo que me presenta con una temática infinita tanto para le escritura como para las artes visuales.

Mi cuarto obscuro, durante años, estuvo en mi closet junto con mis pantalones y camisas. Tener un estudio es bello, pero nunca ha sido fundamental, para la creación un simple lápiz número 2 es la herramienta básica del escritor o dibujante.

Paso de una forma artística a otra sin pensarlo; escribo o hago escultura tallada en madera de la misma manera en que trabajo la piedra, el metal o el teatro. Diseño escenografías y trabajo con alambre y papel mache.

Escribo a diario. Hace tiempo esperaba la inspiración, más me di cuenta de que esta llegaba con corazones rotos, con angustias, tristezas o algarabía y fuego. Pensé, entonces, que mi trabajo estaba limitado a sentimientos fuertes, dejando a un lado la posibilidad de expresión todo el tiempo. Ahora escribo todo el tiempo, sin esperar la inspiración. Si estoy alegre: escribo. Si estoy triste: escribo. Si no siento nada, escribo. Esto ha traído un gran balance no solo en la expresión sino que en la ejecución literaria.



¿Cuándo sabes que un texto o pieza está listo para que la vea el mundo? ¿Cómo has madurado como artista?

En la escritura nunca corrijo. Nunca. Creo que la primera expresión es la correcta; ese instante que nunca se repite. Sin no me gusta, no corrijo, escribo más y más. Escribo siguiendo un sentimiento, no una idea; sé que necesito decir algo y lo digo sin pensar en una audiencia, no escribo para satisfacer a nadie; solo como una respuesta a la necesidad de expresión.

Me pregunta Xánath: ¿Cuándo sabes que algo está terminado? El arte es como un suspiro; se inicia desde un pensamiento, el sentimiento es una reacción que se transforma en un inhalar y exhalar que nos toca el corazón; después nos queda la idea completa y compleja sin que nada le falte ya.

En el arte visual la lucha es la misma, la búsqueda por la expresión; solo que ahora tenemos piedra, madera, papel, brochas, cinceles, fierros y pintura para decir lo que nos quema.

Si de un sentimiento ya se dijo lo absolutamente necesario, llevarlo más allá sería forzar el material más allá de su punto de ruptura. Ese es el momento preciso para detenerse.



¿Qué tanto hay de México en lo que escribes/en tu arte?

Soy un artista mexicano. Todo mi arte refleja esto.
Arte es arte. Las influencias étnicas no deben definir quiénes somos, sino enriquecer la expresión de la experiencia de toda una vida.

Por qué no pinto catrinas. La catrina es la obra de un artista mexicano llamado José Guadalupe Posada. Yo soy un fiel creyente de que el fusil, en el arte, no se permite. Esa fue su expresión. Yo necesito encontrar mi propia expresión sin robar las ideas de otros. Ese es y ha sido el desafío; cuestionar el aztequismo, el nacionalismo y hasta donde nos podemos permitir pintar motivos prehispánicos o populares en la plástica o en la literatura para justificar nuestro mexicanismo.

Si es arte, es arte. El arte mexicano es: arte hecho por artistas mexicanos, sin que este tenga que reflejar o satisfacer a un público que espera plumas y regionalismos.

La cultura mexicana es una amalgama de influencias. Imposible definirla con una sola rama o influencia étnica.



¿Cuál piensas que es tu papel como promotor cultural?

El arte es subversivo ya por su naturaleza misma. No creo que el artista tenga que hacer trabajo político o social o que esta sea su responsabilidad. Si el artista siente que debe decir algo acerca del mundo que lo rodea; entonces puede, si quiere, utilizar su obra para hacerlo. Creo que el artista debe ser tan consciente, como cualquier otro humano, y tiene las mismas responsabilidades de involucramiento social y político que cualquier otro; mas, también creo que su responsabilidad no debe dictar su obra.

Mi trabajo artístico es egocéntrico, egoísta y ególatra. Es mi punto de vista y ya.

Por otro lado, mi trabajo en el Teatro es de compromiso, aquí mi ego no tiene la menor importancia, ya que su función es la de comunicación con las masas, la de llevar un mensaje directo y de influenciar el pensamiento de la audiencia. Este es y ha sido mi compromiso con la sociedad, allí es donde trato de comunicar no solo mis ideas artísticas, sino más bien, mi punto de vista social.



¿En qué proyectos estás trabajando ahora?

Tengo grandes proyectos en mente. Escultura, fotografía, grabado, teatro. Voy a continuar sin saber qué hacer y así me gusta. Sé que tengo que hacer arte, eso es todo. Continuaré creando en colaboración con otros artistas y tengo varias cosas en mente.

La editorial Pandora Lobo Estepario Productions Press sigue adelante con el apoyo de aquellos artistas que nos permiten publicar su obra. Viene el libro de Viva Flores: Coatlicue Girl y estamos leyendo otros autores para publicar en un futuro. Creo que nuestra contribución a la literatura universal es de vital importancia.
En un futuro se expande el Chicago Atelier a Oaxaca con un estudio y galería de grabado, escultura y fotografía.



¿Qué consejos tienes para otros escritores/ artistas que comienzan?

Creo que la integridad de la expresión artística es fundamental. El robo de ideas, el plagio de temas y obra de otros artistas, es inaceptable. Los artistas jóvenes deben encontrar su propio camino, único, original. La originalidad no viene de una búsqueda externa, viene de la comprensión de uno mismo y el atrevimiento y capacidad para expresar esa individualidad.
Hay quienes creen que no nos damos cuenta de que se fusilaron a otro artista, otra obra y la adaptaron haciéndola pasar por original, que para quienes no saben les parece una maravilla de creación. Hay artistas, críticos, curadores y educadores que han forjado sus carreras de éxito en el fusil en hacer cosas que otros ya han hecho.

Educación: Soy fiel creyente en la educación. Entre más conoces tu capacidad de expresión y el horizonte de tu creatividad se incrementa.  La preparación clásica es importante y fundamental. El tener bases sólidas con una educación excelente en lo que se refiere a literatura o artes visuales es insustituible por simple creatividad.
La única forma de aprender a hacer arte es haciendo arte. Si te la pasas pensando en escribir, en qué escribir o qué pintar; estás perdiendo el tiempo. Hay que escribir ya, pintar ya, actuar ya. No hay tiempo que perder.

Viendo en retrospectiva me doy cuenta de que esta ha sido una vida dedicada al arte. He trabajado en una fábrica por más de cuarenta años, pero como dijo un amigo en un artículo: “cómo se gana la vida no tiene nada que ver con quién es ni con su arte.” (Anastasia Ruvalcaba.) No he sido seguidor de nadie, no me he doblegado ante los subsidios privados o gubernamentales, ni tampoco me importa si mi obra es aceptada o no, la independencia artística y ética es importante para definir quién soy.

Llevo toda una vida escribiendo y presentando mi obra en el escenario; nunca he tenido la necesidad de publicar. Ahora casi toda mi obra está lista para su publicación en un futuro, quizá cuando yo ya no esté. De la misma manera, miles de fotografías y dibujos están siendo archivados y documentados.

La documentación y archivo de la obra artística es algo que por lo general se nos olvida hasta que ya es demasiado tarde. Es importante documentar, archivar, guardar y proteger la creación. La memoria falla y nos vamos olvidando, poco a poco, de dónde escribimos un poema o dónde hicimos un dibujo y es, entonces cuando una pequeña nota al dorso nos permite recordar fechas, lugares y sentimientos.

Crear arte sin miedo, sin importar lo que los demás piensen y a veces lo que nosotros mismos pensamos. Educarse en los materiales y su uso para la expresión. Ver el pasado, controlar el material para poder perder el control del mismo.
Vivir…

Miguel López Lemus
Febrero 13 de 2017, Chicago.