Experiencia
de un viaje íntimo, melódico y cautivador en ‘Ejercicio en la oscuridad’
de Xánath Caraza por Álvaro Torres-Calderón
Leer
el poemario fue un viaje cautivador de imágenes poderosas en los que se combina
la naturaleza, lo onírico, el cuerpo y el mismo proceso de la creación poética
como elemento regenerador del espíritu. Los poemas fluyen por la abundancia de
recursos que utiliza la poeta para representar el lenguaje de la naturaleza,
como el uso de aliteraciones, repeticiones, onomatopeyas, personificaciones y
metáforas. Los versos en prosa determinan las experiencias de la narradora. Un
punto llamativo son las palabras destacadas en negro que se entretejen al final
del poema como la idea central o como resumen en un pequeño poema dentro del
mismo poema. Las traducciones de cada poema por Sandra Kingery mantienen el
mismo espíritu de la autora, con elecciones cuidadas en cuanto a frases
idiomáticas, lo semántico y sintáctico. Así mismo, es cautivador cómo los
poemas tienen una representación gráfica que enfatizan su plasticidad, gracias
a la mano de Tudor Serbanescu. Como se menciona en el prólogo, este poemario
cuenta con tres secciones escritas en diferentes lugares: Tierra fértil
en el clima templado y tropical de México, Las planicies en el invierno
de Kansas City, Missouri y Puntuación aleatoria en la primavera de
Vermont.
En
Tierra fértil, la naturaleza se manifiesta como una sinfonía de movimientos
que conectan con el ámbito de la voz que narra. Lo hermoso es que los poemas pueden
leerse en cualquier orden y cada uno mantiene su individualidad; pero leí los
poemas en el orden en que aparecen y mantienen una secuencia: una introducción,
un in-crescendo y un poema al final que puede ser tomado como la resolución o
reflexión de cada sección.
La
voz poética nos presenta un bosque sinfónico en el que naturaleza y humanidad
se mezclan reflejando un lienzo de vivacidad musical y poética. Las imágenes se
suceden a buen ritmo y nos sitúan en el momento que la narradora experimenta. La
lluvia se personifica y canta a través de cada gota que toca las hojas de los
árboles, que juntas se convierten en un sonido de ritmo constante, repetitivo y
agradable. En eso, la niebla de color nacarado se une al paisaje musical. Hay
una fusión sensorial de sonido y vista.
A
medida que avanzamos en la lectura, nos adentramos en el espíritu de la poeta, quien,
influenciada por la lluvia, siente melancolía, nostalgia de espacios y tiempos
lejanos y lamenta los desamores. Los llora como acción necesaria para purificar
el alma y abrir los ojos ante el amanecer que se muestra con el sonido de las
aves, las hojas y la humeante taza de café. Los recuerdos se activan, porque es
una imagen que antes la poeta experimentó, permitiéndole respirar y encontrar un
paraíso. Es un paraíso que reconforta, en el cual la voz poética toma energías
para regenerarse, y al buscar ese lugar idóneo convierten a su espacio en
fértil y por tanto se conectan con su corazón formando la idea de esencia,
origen y fertilidad de la tierra en la que se halla. Es un reencontrarse. Es
viajar a este paraíso para colmarse de energías, para reflexionar y sanar de
heridas mortales.
Xánath
nos muestra un poco más de esa comunión de sentidos con su poema “El chinini”,
en el que podemos relacionar la vista del árbol de chinini, árbol mesoamericano
cuyos frutos son similares a los aguacates y son muy preciados en la zona de
Veracruz, lugar de origen de nuestra autora. A ello se une el trinar de una
oropéndola, un ave que también es típica de la región mesoamericana. El aroma
del pachuli humeando termina por decorar no solo la idea de aquel espacio y
momento placentero sino también presentarnos una copa de poción mágica sobre la
mesa, plasmada sobre la hoja escrita de la poeta.
Parte
de ese proceso regenerativo es el poema “Respiración”, entendiéndose como el
aprender a vivir apreciando cada instante. Una suerte de carpe diem enfatizando
el disfrute intenso de cada instante de vida y de naturaleza. El final de aquel
poema se resume en “Pasión sin dolor efímera respiración”. La vida en la visión
del poeta, así como esa respiración efímera implica también un momento, una
sílaba, una imagen, sinestesias hermosas que la poeta nos presenta en “el soplo
de acuática melodía”, en las jacarandas, en el trascurrir de la vida de las
flores, cuyos pétalos van cayendo en un pozo, y el anochecer invernal en forma
de aleteos de aves.
En
“Se extiende en las manos” se enfatiza lo táctil, la absorción del agua del
amanecer, el abrazar en la noche y el encanto sutil. El sentir del frío en el
alba. Ese sentir es vivir, es parte de la sílaba melódica, de la respiración
efímera, por lo tanto, el dolor es reprimir las emociones o como refiere la voz
poética, es “morir en vida”. La poeta busca claridad y lucidez ante la pregunta
de lo que significa vivir con ganas y felicidad. La respuesta está en las dos
líneas al final: “Morir junto a ti” siendo consecuente con la idea secuencial
que se va dando en el orden de los poemas, esa respiración efímera, ese
instante de disfrute se comparte y se vive intensa y libremente.
En
“Palabra que se crea”, gusta mucho la idea de la poesía como inspiración o “corriente
eléctrica” que es parte de ese instante. La poesía es la luz en la oscuridad,
es el soplo o aliento divino que nos inspira y nos hace pequeños creadores de
vida. Al crear, nuestra obra queda plasmada y perenne, y adquiere vida; así en “Subsuelo”
nuestra inspiración se materializa en tinta que se plasma en las páginas y
perduran, haciendo que la respiración efímera, el instante, la vida, queden
enraizados en el papel y en la memoria. El proceso de poder ingerir la
naturaleza que se observa es terapia que ayuda a fluir la lluvia del corazón y
a alimentar el espíritu. Las “hortensias” a las que se refiere la poeta son
aquellas flores o imágenes bellas que han limpiado el corazón herido. La lluvia
cesa y el alma se purifica, la energía crece y hierve como lo podemos notar en “El
ojo de agua”. La consecuencia es que la misma naturaleza regeneradora limpia el
espíritu y aleja los miedos que pueda haber en la superficie.
En
cuanto a la sección de Las planicies, en el poema “Una luz verde”, entre
los elementos melódicos y plásticos, la voz poética se pregunta sobre la
felicidad. Es un intervalo donde la respuesta parece ser una luz verde en el
crepúsculo, que abriga el corazón y derrite el hielo.
Vemos
que el tema onírico toma mayor protagonismo en estos poemas y en los que la
noche es propicio lienzo para delinear imágenes o sueños en capítulos.
En
“El fondo lunar”, la poeta nos extiende un deseo de recuperar un mundo mejor
enfatizando la esperanza de la alegría con la cual la naturaleza de la tierra
brille nuevamente en “flores desbordadas de color” y “cascadas de luz” o en el
canto de las rocas al contacto del agua. Hay un deseo profundo de que los
sueños de un planeta mejor se concreten. Asimismo, notamos incertidumbre y
miedos ante lo que pueda venir en el camino de la narradora. Sin embargo, el
resplandor que se menciona parece adquirir un valor de esperanza, como la
oportunidad de renovarse. Serán quizá las voces ancestrales de las que habla la
autora en “Otro lugar”; y que hacen que se mantenga el “Corazón de jade”,
apasionado, vivo en el centro del cuerpo a pesar de la frialdad ‘calcinante’
del invierno. La naturaleza se personifica, toma cuerpo quien la siente y
anhela libertad, abundancia y amor. Se torna en una espera que llegará a su fin
en el momento justo y que el sonido de la serpiente de cascabel representa el
paso del tiempo, la memoria y el origen.
Estos
símbolos son producto del proceso de la escritura y la creación, son poesía que
se origina del interior y que inspiran a la voz poética recordar su pasado para
encontrar una luz de sosiego.
En
el poema “Las planicies” se puede ver la idea del origen del lugar, la
influencia indígena, lo gélido del tiempo en invierno y la combinación de
“danza y melodía” que como en una ceremonia ritual se invocan a las voces
divinas, se contempla la faz de la luna y se vuela al silbido del viento.
La
naturaleza, lo onírico y la memoria del pasado tienen un rol preponderante en
la mayoría de los poemas de esta sección, y presenta la vida en constante lucha
con la nieve y los tornados, entre la muerte del espíritu y la chispa de la
creación de vida en el proceso de la escritura o la poesía como lo podemos ver
en poemas como “Cálida luz de las gotas”, “Tornado de recuerdos”, “La pluma” y “Luna
de invierno”. El proceso creativo de la poesía disipa los miedos, que se
transforman en recuerdos en blanco y negro. Los miedos son “el jaguar onírico”
que la voz poética menciona en “Luz artificial”, poema final de esta sección.
En
la última sección, Puntuación aleatoria, se comienza con lo simbólico
del paisaje, el azul de las flores, del cielo y del lago que dan color al frío
matutino, en el que las aves danzan entre el aire y el agua. Lo que los miedos
a la incertidumbre eran uno de los elementos de la sección previa, en la última
sección, la esperanza es “la fiel compañera” que acompaña en el tiempo efímero
de la vida, como el barro que se deshace fácilmente. Cada elemento de la
naturaleza produce ilusión, el río es el vehículo de las pasiones y siempre
tendrá un resplandor como “las líneas doradas” en “Al otro lado del río”. Ese
resplandor dorado representa la esperanza, la luz al final del camino que
recompensa la constante lucha contra la oscuridad del mundo, los miedos
humanos, la incertidumbre del tiempo que se nos escapa de las manos y sin
embargo extendemos nuestros dedos hacia la naturaleza que siempre está viva
para sentir que existimos y para reconectarnos con ella.
Un
poema que establece un pequeño alto y es representativo en esta sección es “En
el jardín”. Además de ser un tributo a la poeta Emily Dickinson, revela
elementos que son características importantes de la poesía de la poeta
americana nacida en Amherst, Massachusetts, y con los cuales Caraza se
identifica, como son la puntuación aleatoria, lo no convencional, el
comportamiento azaroso y misterioso de la naturaleza, la eternidad, y el
aislamiento de la autora para dirigirse al mundo desde su jardín, aquel paraíso
de bosques, mariposas, aves y sinfonía constante.
En
esta sección se escucha hablar a los arces, y nos llevan a imaginar los
secretos de los bosques, nos hace pensar en su sacrificio al ser cortados en
beneficio de la humanidad y nos transmite el deseo de la voz poética de querer
formar un solo ser con la naturaleza, buscando un nuevo amanecer primaveral,
después que “La hora azul” se haya ido. El deseo de la poeta se ve
materializado en “Ventanas de felicidad”, en las cuales tenemos imágenes simultáneas
de las buenas noticias como “un libro terminado, la noticia de un viaje,
alguien que recuerda [los versos de la poeta]” y la celebración de la
naturaleza reflejada en el sol que brilla y los animales salvajes asoleándose
con la poeta. Finalmente llega la primavera en lluvia, en el sol que titila, en
el caprichoso vuelo de las gaviotas, en el misterio y comportamiento aleatorio
de la naturaleza, de la creación y de la poesía misma. La inspiración motiva el
soplo de vida cuyo origen es divino y se plasma en lo natural y lo humano
fluyendo como el agua, que brota del subsuelo y que irónicamente nace de la
oscuridad, ya sea del día o de la noche o de los mismos miedos y dudas humanas.
Para
concluir, Ejercicio en la oscuridad de Xánath Caraza es un viaje
que muestra imágenes vivas, que se convierten en luminosidad para el espíritu,
la plasticidad de sus versos lleva al lector a lugares en los que otros no lo
pueden alcanzar porque la naturaleza entra en armonía e intimidad con uno mismo
y disipa las dudas y miedos. Es
una unidad, tiene secuencia, el proceso de la creación poética es una terapia
en busca de respuestas y es regenerador del alma que comparte sus emociones con
la naturaleza formándose un todo, sin importar los diferentes climas o geografías.
Es la creación del instante y vivir ese momento valorando lo que está a nuestro
alrededor. Ejercicio en la oscuridad busca la felicidad de vivir,
de escribir y de existir. Disfruté del resumen esencial de los pequeños versos
al final de cada poema, de los recursos que representan la naturaleza tal cual,
con aleatoriedad aparente y que sin embargo es su propio orden. Asimismo,
disfruté de lo sensorial del poemario, de las sinestesias y las referencias al
pasado indígena, la naturaleza mesoamericana y norteamericana y el
comportamiento de su naturaleza. Fue un gran viaje y aunque es un instante
efímero de vida, aquella sinfonía de viento, agua, tierra y fuego queda tatuada
en el alma de quien escribe esta reseña.
Ejercicio en la oscuridad / An
Exercise in the Darkness (Pandora
Lobo Estepario Productions Press, 2021)
Álvaro
Torres-Calderón es Abogado peruano y Profesor Asociado del
Departamento de Español de University of North Georgia. Ha participado en la
publicación de Alejo Carpentier ante la crítica, Caracas: Monte Ávila
2005, con el artículo “Alejo Carpentier
y el hombre fronterizo: una constante en el Reino de este mundo”, Publicó "Nación, identidad y frontera en la
prosa de Clorinda Matto de Turner" en Tinta Expresa (2015).
Publicó su poemario "Claroscuro," en Lima, 2010 y la versión en
español/inglés en Chicago, 2014. Considerado en dos antologías poéticas en
España y Rumanía. Tiene poemas traducidos al rumano y poemas publicados en
inglés para Stonepile Writer's Anthology con la University of North Georgia
Press así como poemas, artículos y entrevistas en revistas y páginas digitales norteamericanas,
latinoamericanas y españolas. En 2018 ha publicado su libro Mujer, nación y progreso en el discurso
del exilio de Clorinda Matto de Turner y Juana Manuela Gorriti. Sus
temas de investigación abarcan diferentes áreas entre los cuales se encuentran
el género, la identidad, la nación, las fronteras y el poder.
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